Cameron dirigirá un filme para la 20th Century Fox, un proyecto de 200 millones de dólares escrito por el mismo realizador, según informó la agencia internacional Ansa.

El director, habituado a hacer cosas a lo grande, intentará realizar una película más compleja tecnológicamente para la pantalla grande, filmando en tres dimensiones, usando animación informática casi en cada escena y recurriendo a cientos de efectos especiales.

"Avatar" cuenta la historia de ciencia ficción de un soldado veterano de miles de batallas que apuesta en el futuro sobre un planeta habitado por una joven alienada con abundantes problemas de comunicación.

El cineasta comenzará a rodar el filme en abril con el objetivo de lograr llevarlo a la pantalla grande durante el 2009.

Según confirmó hoy la página de Internet dedicada al mundo de la animación Cartoonbrew.com, Takamoto falleció hoy, a los 81 años.
Según el portal español 20minutos.es, su trabajo como animador comenzó tras la Segunda Guerra Mundial en los estudios Walt Disney, donde fue asistente de maestros de la animación como Milt Kahl, creador de Shere Khan, el tigre de ’El libro de la selva’, o del cervatillo protagonista de ’Bambi’.

Junto a él trabajó en clásicos de Disney como ’La cenicienta’ y ’La bella durmiente’ o en filmes más llenos de perros como ’Ciento un dálmatas’ o ’La dama y el vagabundo’.

Takamoto destacó en solitario tras abandonar los estudios Disney en 1961 para unirse a los estudios de Hanna-Barbera.

Junto a uno de los fundadores del estudio, el recientemente fallecido Joe Barbera, y el también diseñador Ed Benedict, el legendario padre de ’Los Picapiedra’, Takamoto es considerado uno de los creadores de los personajes animados más populares de la televisión.

De ellos, sus creaciones más populares son el perro miedoso que da nombre a la serie ’Scooby Doo’ o el centro de atenciones de la familia del futuro en ’The Jetsons’, el fiel Astro.

También diseñó humanos memorables como la adorable Penélope Glamour (Penelope Pitstop), de la serie ’Los Autos Locos’ ("Wacky Races").
Takamoto también trabajó como director en este estudio y entre otros de sus filmes está la versión animada de "Charlotte’s Web" (1973) y "Jetsons: The Movie" (1990).

Babel. En la línea de sus anteriores producciones ( Amores perros y 21 gramos ), el mexicano Alejandro González Iñárritu, vuelve a componer una historia coral, en la que varias historias, en distintos puntos del mapa, terminan por entrecruzarse. Estreno: 18 de enero.

La conquista del honor. Clint Eastwood aborda un hecho presente en la memoria colectiva de los Estados Unidos, la historia detrás de la mítica foto de unos soldados levantando la bandera norteamericana durante el enfrentamiento de Iwo Jima, que se conocerá el 25 de enero. Este argumento tendrá su versión japonesa en la película Cartas desde Iwo Jima, que se estrena el 15 de febrero.

Apocalypto. Mel Gibson vuelve detrás de cámara con un drama épico que no ahorra minutos de metraje, escenas de violencia y un despliegue millonario de producción. La historia toma los años de decadencia del imperio Maya a través de un joven signado para un sacrificio humano que intentará escapar de su trágico destino. Estreno: 1° de febrero

Rocky Balboa. Cuando ya todos creían que el hombre había tirado la toalla, Sly Stallone se calza otra vez los guantes para resucitar al personaje que le dio mucha tela para. Luego de varios años de retiro sabático, el semental italiano vuelve a ring side para demostrar que los años pasan pero el cuerpo todavía tiene aguante. Estreno: 1° de marzo

300. Adaptación del comic de Frank Miller ( Sin city ) sobre el enfrentamiento entre el ejército espartano, liderado por el rey Leonidas, y las temibles fuerzas persas. Las escenas, realizadas con técnicas digitales, y la novela gráfica de Miller, dan cuenta de sanguinarios enfrentamientos y grandes escenas épicas. Estreno: 29 de marzo

El hombre araña 3. Sam Raimi vuelve a ponerse detrás de cámara para darle vida al héroe arácnido. Peter Parker (Tobey Maguire) se enfrenta a un nuevo dilema en su vida: ¿vale la pena ser un superhéroe? Además, deberá decidir entre el amor de Mary Jane (Kirsten Dunst) o de Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard), una nueva mujer que se le cruza en el camino. Estreno: 3 de mayo.

Piratas del Caribe: En el fin del mundo. La nueva (¿y última?) entrega de la saga con el capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) encuentra a los mismos protagonistas de los capítulos anteriores en un viaje hacia el límite del mapa donde librarán una batalla final. El director vuelve a ser Gore Verbinski, quien filmó esta película en simultáneo con el segundo episodio. Estreno: 24 de mayo

Shrek tercero. El ogro bueno se las ve negras cuando su suegro, el rey, está enfermo y él queda como único sucesor al trono. Para escapar de semejante destino, junto a sus amigos (Burro y Gato con botas), va en buscar de un primo rebelde de Fiona para convencerlo de que se postule para la corona. Estreno: 14 de junio

Ocean´s thirteen. Danny Ocean (George Clooney) y su banda de ladrones profesionales continúa con un nuevo plan maestro para atrapar incautos y un botín millonario. Como siempre, Brad Pitt y Matt Damon serán de la partida. Además, esta vez cuenta con la siempre eficiente presencia de Al Pacino. Estreno: 28 de junio

Harry Potter y la orden del Fénix. De regreso a Hogwarts, Harry se enfrenta a la sombra cada vez más poderosa de Lord Voldemort. Al elenco estable de las anteriores producciones se suman nuevas figuras para nuevos personajes. Tal el caso de Helena Bonham Carter y la talentosa Imelda Staunton. En este caso la dirección corre por cuenta del británico David Yates. Estreno: 12 de julio

Transformers. En plena vacaciones de invierno, y en un mes que promete títulos plagados de efectos especiales, llega la versión cinematográfica de los dibujos animados pero con actores de carne y hueso. Con un reparto sin grandes nombres, la dirección es de Michael Bay ( Armaggedon y Pearl Harbor ) y la produce nada menos que Steven Spielberg. Estreno: 19 de julio

Los Simpson. La familia animada creada por Matt Groening se adapta al cine en la primera película que la tiene como protagonista. Homero mete la pata en la planta nuclear en la que trabaja provocando un derrame de deshechos tóxicos en el río de Springfield. Esto obliga a todos los habitantes a abandonar la ciudad. Estreno: 26 de julio

Duro de matar 4. El detective que interpreta Bruce Willis se enfrenta a unos villanos que intentarán sacudir al mundo con un maléfico plan orquestado con asistencia informática. La película tiene como título original Live free or die hard y cuenta tras las cámaras con Len Weisman, el mismo realizador de las dos Inframundo. Estreno: 9 de agosto

The Bourne ultimatum. Basado en el best seller original de Robert Ludlum, Identidad desconocida trajo a un nuevo héroe de acción de la impensada mano de Matt Damon. La frenética vida de este espía que pierde la memoria, y con ella la noción de su propia historia siempre al borde de las persecuciones y los asesinatos. Dirigida por el inglés Paul Greengrass. Estreno: 30 de agosto

La ciudad del pecado 2. En la primera parte los directores Robert Rodriguez y Frank Miller dieron muestras de su capacidad y sagacidad para llevar al cine el comic oscuro y opresivo creado por Miller. La segunda parte apuesta a repetir la historia con los personajes que ya interpretaron en la anterior Clive Owen, Jessica Alba y Mickey Rourke, entre otros. Estreno: 27 septiembre

Bee movie, la historia de una abeja. Nueva película animada de los estudios Dreamworks que apuesta a pequeños personajes que se enfrentan a un universo amenazador y desconocido. Barry Benson es una abejita que, cansada de fabricar miel, se lanza a una aventura en Nueva York. Cuando descubre que los humanos consumen lo que su familia fabrica intenta hacerles juicio.

“Tengo los mejores recuerdos de Argentina. La gente fue tan cálida, me llevé muchos amigos. Además, Buenos Aires es una de las ciudades más maravillosas que he visto en mi vida. Está llena de historia, se parece a París y a tantos otros lugares, pero tiene distinción, es elegante, tiene inteligencia, adoro a la Argentina…”, relató la genial bailarina y actriz Chita Rivera en una entrevista realizada recientemente, donde además manifestó sus deseos de regresar muy pronto a nuestro país.

“Sentí un honor inmenso cuando me nombraron ciudadana ilustre. ¡Gracias a Valeria Lynch que me invitó!... Le diría a Valeria que “la siga pateando” y empujando con sus emprendimientos, siempre se la ve tan linda y tan juvenil…”, dijo la artista, quien guarda un gratísimo recuerdo de la ex jurado de Cantando por un sueño.

“No tardo ni un segundo en responder que me encantaría volver a Argentina. Por todo lo que te detallé… tiene muchas cosas buenas. ¡Hasta la comida es deliciosa! Me gustaría hacer un espectáculo allí, tienen muchísimos en esa increíble Avenida Corrientes. Tantas salas fascinantes, haría cualquier cosa por poder actuar en ellas”, le dijo Chita al periodista Axel Drimer.

Rivera es hija de padre puertorriqueño y madre norteamericana, nació en la ciudad de Washington, Estados Unidos, y a los once años comenzó a tomar clases de ballet. Al llegar a la escuela superior, obtuvo la beca para la American School of Ballet otorgada por el famoso coreógrafo George Balanchine. A partir de allí forjó una carrera artística brillante, basada en el talento y el esfuerzo constante.

Según cuentan los historiadores Juan Andrés Sala y Alberto Emilio Giménez en el tomo III de la Historia general del arte en la Argentina, publicado por la Academia Nacional de Bellas Artes (1984), para llegar a ese acontecimiento debieron pasar varios lustros. En realidad, medio siglo. Lo cual, entre nosotros, es un mal endémico, que siempre acecha.

Ese Colón, que en el siglo XX sería llamado "antiguo" o "primitivo" (hoy lo llamamos "viejo"), comenzó su historia en 1805, cuando se pensó levantar, en el Hueco de las Animas -como se denominaba el solar en el Buenos Aires colonial-, un coliseo destinado a reemplazar, superándolo por la calidad de sus instalaciones, al desaparecido Teatro de la Ranchería. La extraña denominación místico-colonial del lugar se remonta al parecer a los primeros tiempos de la conquista. En la Revista del Plata , Nº 2, de diciembre de 1860, Carlos Enrique Pellegrini cuenta que "la soledad, el abandono de este lugar durante un período tan dilatado eran impuestos por la ciencia militar, que tenía que proveer la seguridad del fuerte inmediato de San Juan Baltasar".

De todas maneras, a poco de iniciarse, las obras fueron abandonadas. Otra vez nuestro destino. Fue en 1822 cuando Bernardino Rivadavia se propuso completar la construcción para dar cabida a la Escuela de Declamación y Acción Dramática. Pero la política, agitada e indiferente a estas "minucias", determinó una nueva paralización. Unas décadas después, exactamente en 1854, como consecuencia de una actividad operística que desbordaba, renació el ardor por erigir el gran templo que la Gran Aldea requería.

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Entre aquellos que participaron de manera activa se contaba, en primerísimo lugar, el ingeniero Carlos Enrique Pellegrini, pintor, dibujante y litógrafo francés que llegó a Buenos Aires en 1828 como ingeniero de obras públicas y cuyo hijo llegaría a ser presidente de la Nación. Fue entonces cuando se decidió dar al proyecto el nombre de Teatro Colón y el empujón definitivo.

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La sala, en forma de herradura con platea adecuadamente inclinada y tres hileras de palcos, una de cazuela para las señoras y una de paraíso para los hombres, tenía una capacidad de dos mil quinientas personas. Cómo no recordar la litografía de León Pallière que figura entre nuestras más preciosas joyas del viejo Colón, en la que las muchachas y señoras de Buenos Aires coquetean en los entreactos de las óperas. Con una suntuosidad al parecer desconocida hasta entonces, particularmente un lujoso foyer al que se accedía por una doble escalinata, contó con iluminación de gas y una fastuosa araña central, la famosa Lucerna, que constituía, por su encendido en sucesivas etapas, un espectáculo aparte para los concurrentes tempraneros.

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Para decirlo rápido y pronto, como quien apura un trago amargo, agreguemos que una ley del Congreso autorizó a la municipalidad, en 1887, a venderlo en 900.000 pesos al Banco Nación para utilizarlo como local de oficinas. Al año siguiente, el 13 de septiembre de 1888, el Colón, "ese" Colón, fue silenciado para siempre. Sin embargo, dicen que en las noches de luna llena, todavía hoy se puede escuchar a Vera Lorini cantarle a Tamberlick su apasionado "¡Amami, Alfredo!". ¿Será cierto?

Fuente LA NACIÓN
Por Pola Suárez Urtubey

A la brevedad informaremos acerca de los puntos de venta de los tickets, y los line up de cada una de las jornadas.

Tras separarse promediando los ’80, The Police volvería a los escenarios en varios conciertos que se brindarán en todo el Reino Unido coincidiendo con el lanzamiento de un disco con sus mejores temas, de acuerdo a la información suministrada por varios portales de internet.

De acuerdo a la información que brindó el diario inglés, Daily Mail, Sting se encuentra conversando con el guitarrista Andy Summers y el baterista Stewart Copeland, para su vuelta.

El trío nació en la década de 1970 y logró hacerse un lugar en el rock mundial a través de éxitos como "Cada vez que respiras", "Mensaje en una botella", "Roxanne" y "Do do do, da da da", entre otros.

Una fuente citada por el diario inglés subrayó que "se proponían hacer un anuncio en el mes en curso, luego de que todas las fechas del tour se encuentren confirmadas.

Allí demuestra su particular talento para el baile, lo que le granjeará la simpatía de algunas jovencitas y la envidia de algunos varones de formación clásica que no pueden soportar su genio. Triunfará, claro.

Título original: Step Up - Dirección: Anne Fletcher - Guión: Duane Adler y Melissa Rosenberg sobre argumento de Adler - Elenco:Channing Tatum, Jenna Dewan, Damaine Radcliff, De’Shawn Washington, Mario, Drew Sidora - Origen: Estados Unidos, 2006 - Idioma: inglés - Distribuye Alfa - Calificación: ATP - Duración: 100’.

En cada uno de ellos cada médico le da un diagnóstico diferente mientras sus salud empeorará hora a hora. Un ejercicio de humor negro de una cinematografía que en los 60 tuvo títulos lucidos como "Un domingo a las 6", de Lucian Pintillie.

Título original: Moartea domnului Lazarescu/ The Death of Mr. Lazarescu - Dirección: Cristi Puiu - Guión: Cristi Puiu y Razvan Radulescu - Elenco: Ion Fiscuteanu, Luminita Gheorghiu, Gabriel Spahiu, Doru Ana, Dana Dogaru, Florin Zamfirescu - Origen: Rumania, 2005 - Idioma: Rumano - Distribuye Zeta Films - Calificación: no se informa - Duración: aprox. 150’.